越南演唱會5萬張門票售罄，歌手究竟能賺多少錢？

數萬名觀衆參加的演唱會接連登場。然而，業內專家指出，在一場場盛大的音樂演出背後，能否收回成本仍然是一個巨大的挑戰。

越南演唱會市場正進入一個熱鬧的發展階段，各類大型演出活動不斷湧現。在今年最後三個月，觀衆可以欣賞到一系列活動，包括《Anh trai vượt ngàn chông gai》（跨越千難萬險的哥哥）、《Tinh hà “Say Hi”》、韓國組合 BIGBANG 的演唱會，以及越南歌手 Mỹ Tâm、Tùng Dương、HIEUTHUHAI 和 Phùng Khánh Linh 等人的演出。

其中，一些演唱會的觀衆規模達到數萬人，但門票依然很快售罄。

越南演唱會面臨的經營難題

談到今年最後三個月演唱會市場的火爆現象，胡志明市經濟與金融大學公共關系與傳播學院講師、碩士 Lê Anh Tú 在接受《Tri Thức - Znews》采訪時表示，這是一個積極的信號。在他看來，這一趨勢其實早在幾年前就已經開始形成。

越南觀衆對演唱會的支持力度越來越大，爲主辦方持續推出新演出提供了動力。這些變化表明，越南的現場音樂消費文化正在蓬勃發展，觀衆越來越願意花錢購買門票。

越南藝人不僅能夠吸引國內觀衆，也逐漸獲得國際粉絲的青睐，其中包括從周邊國家專程來到越南觀看演唱會的觀衆。

“看到這種情況，我感到很高興，因爲這也表明越南文化的價值正日益得到認可，並有能力向世界傳播，吸引遊客，同時創造更多文化産品出口的機會。”他說。

如今，觀衆願意花費相當可觀的金額追隨自己喜愛的偶像。消費金額已不再局限于100萬至200萬越南盾，有些人甚至願意花費數千萬越南盾購買一對門票，只爲觀看自己喜歡的藝人。

這表明，粉絲具有相當強的消費能力，也與偶像保持著高度的情感聯系。

如果藝人及其團隊能夠在聽覺和視覺體驗兩方面都滿足觀衆的期待，觀衆就願意爲此買單。這位專家認爲，未來的年輕一代觀衆甚至可能會在追星方面投入更多資金。

《Tinh hà “Say Hi”》將于10月17日舉行。圖片來源：主辦方。

東南投資與傳媒公司創始人兼首席執行官 Hồng Nhung 女士也認爲，這是一個積極的信號，尤其是在市場上各類文化藝術活動和地方節慶不斷發展的背景下。

除了演出本身帶來的直接收入，演唱會還會對相關服務行業産生影響，尤其是旅遊業。Hồng Nhung 女士表示，音樂活動能夠吸引大量來自其他地區的觀衆，進而帶動住宿、交通、餐飲及其他服務需求的增長。

“旅遊業是最先受益的行業，住宿、交通、餐飲以及各類服務的需求都會隨之增加。”Hồng Nhung 女士表示。

越南演唱會市場能否實現可持續發展？

盡管演唱會場面盛大，但對主辦方而言，能否收回成本依然是一項重大挑戰。

當被問及如何估算一場擁有3萬至5萬名觀衆的演唱會的收入時，Hồng Nhung 女士表示，僅憑觀衆規模或門票價格，很難判斷其商業效益。這還取決于主辦方如何銷售周邊商品、開發知識産權（IP）等後續業務。

專家指出，《Anh trai vượt ngàn chông gai》和《Tinh hà “Say Hi”》等節目的成功，並不單純來自門票銷售收入。這些節目還有品牌贊助，同時通過電視和數字平台播出，從而拓展了收入來源。

“如果只是一個純粹依靠售票收入的演出項目，能否收回成本就很難得到保障。相比之下，這些節目打造的是一種成熟的節目模式。這種模式本身就有合作品牌提供支持，同時還能在電視和數字平台上播出。通過這些渠道，他們能夠獲得非常多元的收入。”她分析道。

“演唱會只是整個節目模式的最後一個環節。通過舉辦演唱會，他們還能獲得額外收入，並進一步擴大媒體宣傳效果。因此，如果一家普通企業單純依靠售票來舉辦演唱會，並不能保證取得成功。”Hồng Nhung 女士表示。

《Em xinh “Say Hi”》演唱會的售票速度明顯慢于同期男藝人的演出。圖片來源：主辦方。

評估一場演唱會的經營效益時，需要將其放在整個制作與運營生態體系中考量，而不能只看售出了多少張門票。

一場演出即使能夠吸引大量觀衆，如果制作成本高昂，而收入又主要依賴門票銷售，仍然可能面臨經營風險。

尤其是國際藝人的演出，引進越南所需的成本可能大幅上升，因爲這類演出通常對制作、技術和舞台設計等方面有更高的要求。

Hồng Nhung 女士表示，即使這些國際藝人具有很強的號召力，企業仍然必須仔細權衡財務問題。她甚至透露，自己曾在一次于美亭體育場舉辦的國際明星盛典——亞洲明星盛典（Asia Artist Awards，簡稱 AAA）中遭遇虧損。

對于這一問題，Lê Anh Tú 先生認爲，盡管演唱會正在密集舉辦，但並非每一場都能盈利，因爲觀衆會根據自身喜好作出選擇。不過，他相信演唱會仍然是一種具有較強可持續性的市場趨勢。

“有些演出會虧損，有些能夠獲得豐厚利潤，有些收支平衡，還有一些只能賺取少量利潤。但這些只是單場活動的經營結果，與整個市場的發展趨勢是兩回事。

越南的視聽文化消費正在不斷發展。這一趨勢已經持續了約5至6年，並且還在繼續擴大，而不是一種短暫的現象。

可以肯定的是，人們對現場音樂演出的欣賞需求仍將長期存在並持續發展，但這並不意味著每一場演唱會都能在財務上取得成功。”他說。

演唱會帶動旅遊業，越南音樂産業需要加大投入才能走向國際

此外，Hồng Nhung 女士指出，如果越南演唱會希望吸引更多國際觀衆、擴大影響力，市場就需要在演出技術方面加大投入，充分展現自身獨特的文化特色，並加強與外國藝人的合作。

例如，即將舉行的 BIGBANG 演唱會，就吸引了大量國際觀衆前往河內。

她提出的一個發展方向，是打造具有越南本土品牌特色的音樂節目，邀請國際藝人與越南本土藝人在同一舞台上共同演出。

這些節目還可以進一步發展爲音樂周或持續多日的音樂節，從而擴大活動規模，提高對國際觀衆的吸引力。

不過，這種模式需要投入大量資源，包括制作成本、品牌信譽以及組織能力。

Hồng Nhung 女士認爲，如果缺少合作夥伴和管理機構的支持，企業很難獨自承擔全部投資成本。

韓國組合 BIGBANG 在河內舉辦演唱會，吸引了衆多國際觀衆來到越南。圖片來源：YG Entertainment。

演唱會市場的蓬勃發展爲越南音樂産業帶來了機遇，但如果想將這種熱度轉化爲長期競爭力，關鍵並不只是舉辦更多場演出。

更重要的是建立成熟的品牌、商業模式和強大的制作能力，使越南本土演出能夠進入區域乃至全球市場。

Hồng Nhung 女士表示，像《Anh trai vượt ngàn chông gai》和《Tinh hà “Say Hi”》這樣的系列演出，已經取得了較大的規模，並吸引了大量觀衆。

然而，即使能夠成功舉辦多場演出，甚至將節目帶到海外，也並不意味著越南本土娛樂品牌已經具備了真正的國際競爭力。

越南音樂市場需要追求的，不僅是增加演出場次或擴大觀衆容量，還要打造具有鮮明特色的節目，建立成熟的組織模式，並形成能夠超越國內市場範圍的影響力，從而吸引國際觀衆。